摘要
路德维希·范·贝多芬（Ludwing Van Beethoven）是古典、浪漫主义时期音乐的伟大作曲钢琴家，他在世界上的地位是非常之重要的，到现在我们有许多贝多芬作品中的情感分析和演奏手法分析的学术研究成果。《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富有鲜明内涵的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。本文就贝多芬《暴风雨》第一乐章开展研究，通过《暴风雨》第一乐章创作的背景和作曲本身的技巧，再结合演奏技巧。首先，了解贝多芬的生平背景和他创作不同时期的风格，随后注重《暴风雨》第一乐章作曲本体研究，从旋律和踏板两个方面分析《暴风雨》第一乐章的演奏技巧。
关键词：贝多芬；暴风雨第一乐章；创作背景；演奏手法
Abstract
Ludwig van Beethoven is a great composer and pianist of classical and romantic music. His position in the world is very important. Up to now, we have many academic research results of emotional analysis and performance technique analysis in Beethoven’s works. This paper studies the first movement of Beethoven’s tempest, through the creation background of the first movement of tempest and the skills of composition itself, combined with the playing skills. First, understand Beethoven’s life background and his writing styles in different periods, then pay attention to the research on the composition noumenon of the first movement of the storm, and analyze the performance skills of the first movement of the storm from two aspects of melody and pedal. This study is helpful to understand the central idea required by Beethoven’s writing. I hope readers will forgive me for their limited ability.
Key Words：Beethoven；Storm first movement；Creative background；Playing technique
一、绪论
贝多芬（Ludwing Van Beethoven），一直以来贝多芬是被大家公认的古典主义音乐时期的集大成者，贯穿两个时期的伟大音乐家。贝多芬奏鸣曲在古典奏鸣曲中达到了一个高峰[1]。这些作品是贝多芬全部作品的重心所在，因为这些作品很大一部分反映了贝多芬的生活状态，带有一定的自传性[2]。《暴风雨》第一乐章是贝多芬1802年所创作时，贝多芬被疾病所折磨，耳聋对他的打击如此之大，以至于他再也听不到他喜爱或创作的音乐，但贝多芬如此热爱它，以至于他用骨传导法来听它。贝多芬忍受疾病坚持完成了这首创作曲。在“海利根施塔特遗嘱”中，贝多芬描述了他如何不情愿地承认自己正在变聋。该文件对他隐退于社会之外的行为进行了充满激情、富于雄辩的解释，他称这种行为被人们广泛误解[3]。贝多芬的一生并非没有意义，他为后世留下了许多珍贵的音乐作品，作为同时代的音乐巨人，贝多芬之所以能够成功，完全是因为他的才华、坚持和对音乐的痴迷。《暴风雨》这首作品是最受欢迎也是饱受争议的作品。因此本人以作品第一乐章为例，通过对作曲的创作背景创作特征的阐述去浅析作品的音乐风格，再以作品本身作为研究主题，以旋律的处理、踏板的使用两个方向进探索其高难度的演奏手法。
二、贝多芬奏生平及其奏鸣曲《暴风雨》的创作概况
（一）贝多芬的生平概述
路德维希·凡·贝多芬，在德国具有很重要的地位，也是世界上著名的作曲家和钢琴家。古典音乐维也纳乐派的代表人物。他从小就表现出他在音乐方面上的“天才”，在4岁的时候就开始学习演奏钢琴和拉小提琴，在8岁的时候渐渐尝试独自作曲[4]。他的第一部作曲作品《钢琴变奏曲》在11岁的时候被创作出来，12岁时，他可以自由演奏，成为著名管风琴家聂费的助手。在13岁时正式开启了他的音乐道路。贝多芬所经历的一切磨难练就了他坚强不屈的意志，也决定了其独特的音乐风格，这一点在他的音乐创作中得到了充分的体现[5]。他因对古典音乐、奏鸣曲式和交响乐组合结构的发展和创新作出了重要贡献而被称为“乐圣”。
贝多芬是个非凡的天才。他一生献身于音乐，但他的许多故事都触动了他的心弦。贝多芬的悲惨故事使他脾气暴躁。十几岁时，贝多芬失去了母亲，家里条件贫苦。贝多芬必须用音乐来养活家里，在那之后，他遭受了听力损失，导致他失聪。但是就算失聪了，依旧坚持作曲。贝多芬中期1802年创作了一首举世闻名的作曲-《暴风雨奏鸣曲》，表达了贝多芬的坚强意志，确立了贝多芬的风格。贝多芬对奏鸣曲进行了革命性的改进，他以前所未有的音乐结构和音色将交响乐推向了令人叹为观止的高度，贝多芬从此开创了他伟大的音乐道路。
（二）贝多芬奏鸣曲创作概述
贝多芬的创作非常之重要在西方音乐历史的长河中，它是古典主义音乐最高峰，也开辟了浪漫主义音乐之路。奏鸣曲式是维也纳古典乐派在音乐结构思维方面最杰出的贡献。贝多芬写了32首钢琴奏鸣曲[6]，几乎是他的整个创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿和莫扎特开辟的道路，展现了曲体的潜在表现力，包含了贝多芬心中激情澎湃的情感，以及他对社会、历史和大自然的无数想法和感受。贝多芬奏鸣曲的创作有三个阶段：初期、中期和晚期阶段。本文将分为三个阶段来对贝多芬奏鸣曲音乐的创作去进行简述和一些分析，用语言来深入了解和阐述贝多芬这位“音乐巨人”在音乐创作中一生的全貌。
1.初期（1972-1800）
这一时期包含著名的第8首《悲怆》，第14首《月光》。第7首之前，贝多芬刚从德国来到当时的艺术之都、繁花似锦的维也纳，虽然钢琴技术超绝，但作曲积累上毕竟还是毛头小子。一个人刚入社会自然想证明自己，所以我们可以看到作品演奏难度颇高，不像是一个新手的作品，当然也未达到他本人成熟期那种大道至简、大智若愚的境界。那时候钢琴奏鸣曲还不能登大雅之堂，人们对某某人推出新的奏鸣曲并不如何感兴趣。这时期的作品在各方面都没有打破巴赫、海顿和莫扎特的传统。在贝多芬26岁创作的三首奏鸣曲还是有他导师海顿的创作风格。贝多芬也有一些作曲与他的导师艺术审美所不同，就如这首《悲怆》。这首钢琴奏鸣曲以它独特的戏剧效果，一下子就成为很多演奏会的最爱。作曲家用严谨的法度谱出鲜活的曲调。其中第二乐章因为其流畅优美的旋律被后世一再借鉴，至今仍是流行歌曲中常见的旋律或和声。
2.中期（1801-1815）
这一时期著名乐曲包含17-《暴风雨》，21-《黎明》，23-《热情》，26-《告别》。贝多芬一时期所创作的奏鸣曲作品非常的超前。中期是贝多芬创作的最盛产的时期，他努力探索奏鸣曲的创作手法、和声织体，运用新颖的旋律音型、节奏、伴奏织体等，形成了“贝多芬式”的风格特征[7]。贝多芬打破了之前奏鸣曲快板的传统风格，那些机械、程式化的关系，被渗透贯穿发展新展开性质去取代。人到中年，作品也趋于成熟：结构宏大、主题鲜明、细节丰富、转折不断，越来越让人惊叹并由衷钦佩。其中，《第三交响曲》这所作品它标志了贝多芬的“英雄时代”音乐创作之路就此开辟。
3.晚期（1816-1827）
从181年开始，贝多芬进入创作晚期。社会的黑暗、身体的缺陷、失聪，再加上家庭的贫困，给他带来了巨大的困难和音乐路上的阻拦，贝多芬一下宁静的沉思起来，他说：“以前的紧迫感消失了，取而代之的是沉着和平静；热情迸发的热情消失了，取而代之的是平静，变得更为抽象和精炼”。在这时期的贝多芬已经完全听不到任何声音，他的内心的听觉和情感都在工作，可以说后期的作品是贝多芬作品的巅峰之作。例如《奏鸣曲OP101》、《奏鸣曲OP106》、《奏鸣曲OP109》、《奏鸣曲OP110》、《奏鸣曲OP111》。纵观贝多芬的一生，早期是继承和发展边界的萌芽阶段，中期是贝多芬在古典音乐中的巅峰阶段，晚期是更深层的内在思想化。贝多芬处于在欧洲资本主义，这个时代的背景是新兴资产阶级与封建统治阶级两个阶级之间的斗争。新兴的资产阶级中人道主义思想成就了贝多芬对世界的看法和他在音乐方面创作的内在思想的核心。贝多芬继承了莫扎特、海顿、巴赫音乐创作的高超手法和音乐风格[8]。并且在他们的基础上不断的变革、创新，为欧洲乃至全世界的音乐发展提供了巨大的贡献，在世界的音乐历史上成功的树立了他不朽的丰碑。
三、贝多芬《暴风雨》第一乐章创作特征分析
d小调《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章，这部作品最突出的特点是均由奏鸣曲式写成。关于《暴风雨》最重要的信息是辛德勒所述的与贝多芬的谈话，贝多芬说要理解这首奏鸣曲（还有另一首“热情”）需要看莎士比亚的《暴风雨》，这也是后来这首曲子被冠以《暴风雨》标题的缘故。
《暴风雨》的第一个乐章是一段快板，它以一个属调和一条快板线的简短引子开始，然后以C大调重复引子，直到它在21小节后正式进入d小调，也就是乐曲的关键。第一个主题是一首由高音和高音组成的交响曲，演奏出悲伤情感的音乐符号，使用几个三连音平滑的演奏，仿佛暴风雨要降临了。第二个主题表达一种急迫感，再后面使再现部，节奏发生了改变，让人猝不及防，音调也因此显得一些不稳定，使它变得戏剧性。最后一个乐章做了一个d小三和弦的延长，给人一种电闪雷鸣后突然安静的音觉体验。
（一）《暴风雨》的创作背景
这首曲子作于1802年，表达了热爱生活、尊重理想的思想。这首是在他身体、耳朵已经开始不适，精神衰弱时所写，同年贝多芬发表了他的伟大宣言，“我要与不幸的命运对抗”。然后第二年年末他在疗养时情绪才陷入低谷，写下了著名的《海林根施塔特遗书》。所以他写《暴风雨》时情绪应该是乐观的。但我们不知道贝多芬内心究竟经历了怎样的起伏、变化，也仅仅是推测而已。
贝多芬的《悲怆交响曲》在《暴风雨》的第一乐章之前有些不同，那是贝多芬不断恶化的耳病、个人的困难和挫折，甚至是他的临终遗言。他想到了自己的死亡时刻，一定是他想了很多很多的主题。《暴风雨》这首曲的标题出自辛
德勒，他想要贝多芬对这首曲子说出他的理解，贝多芬回答辛德勒让他去读一读莎士比亚的作品：《暴风雨》。这首作曲描述了莎士比亚对生活和理想的追求，贝多芬从莎士比亚《暴风雨》中产生了思想共鸣，为此作曲《暴风雨奏鸣曲》，这首作曲极具有使人紧迫的感觉，《暴风雨奏鸣曲》有三个乐章，整体速度分为快-慢-快。
（二）曲式结构分析
贝多芬运用了三种材料：广板、快板、柔板，把它们安排在一个乐句中，使第一乐章一开始就丰富多彩。
呈示部为1-90小节：
主部1-20小节，为二句式乐段，有三种材料和三种速度的强烈对比，，在短短20小节中，包含着如管弦乐演奏的气势。
谱例1：
展开部为91-146小节：
在陈述部分的最后，对小调中的小调给予了极大的肯定，而扩展部分的引入则破坏了音色的稳定性，从而产生了一系列的分解和弦的模糊调性[9]。
再现部为147-221小节：
缓和了冲突，矛盾平息下来，引向结束。
尾声为221-232小节：
平静的结束全曲。
三、贝多芬《暴风雨第一乐章Op.31 No.2》演奏技巧分析
贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章，内容浓重，完美的表达了成熟的音乐风格，贝多芬精湛的演奏表现了强烈的浪漫主义精神，也让世人感受到了暴风雨的鲜明特色[10]，美妙的诗情画意，《暴风雨》奏呜曲第一乐章内容鲜明，富于强和力，而那深刻的、不幸的戏剧性和民间歌曲的纯真悲哀，代表了贝多芬的作曲原创和创作成就[11]。
第一乐章是广板与快板的交替，4/4拍子的d小调奏呜曲式。这首乐曲在演奏方面具有一定的炫技性，在演奏这首曲子过程中需要注意的方面为两个方面：
（一）演奏力度分析与研究
《暴风雨》第一乐章创作时期为贝多芬中期时期创作，对表现大自然的那种力度、壮观和威严的暴风雨，贝多芬似乎有一种特殊的感受和体验，这也和他的气质和个性有关系。在《暴风雨》第一乐章中[12]，会发现一些不和谐的和弦、离调使用的频率较高，因此三连音的演奏尤为重要，再子开始演奏的时候有，旋律部分会出现左手弹奏旋律，用琶音音节烘托，一直到乐句的尾部，见谱子例2。
谱例2：
在这一乐章开头贝多芬巧妙地借助了4种不同演奏力度的变化，塑造了安静的音乐意境。第一乐句琶音开始，用pp的力度弹奏，在最后一个a音起开始延长记号，停留原音值附的两倍，以达到烘托气氛给听众预示暴风雨来临前的安宁。演奏时会发现有广板、快板，连续的三连音音符，我们在在演奏时一定要表现自然，踏板要平稳、平均。当第二主旨响起时，伴随着生动的旋律，要依据谱
中的断句处合理的呼吸。左手连续的三连音体现了旋律的活泼生动。演奏最后一段，当雷声退去时，踏板也要灵活使用增强雷声渐渐消失的音响效果，踏板的音效有强有弱，最后慢慢越来越平静，令人十分哀伤。就上面所说而言，演奏者主要注重在演奏是时候对情感的表现，因为第一乐章充满了氛围和情感，其中踏板的处理也很重要。
用16音符、6音符和3音符来变换多个琶音节奏。在练习这个分数的时候，首先要注意的就是双手的配合一定要自然流畅，这也是对高抬指的对齐度和独立性的考验。其次，为了保证演奏过程中的节奏的准确性，有必要对节奏进行练习。最后，在快板部分我们的手指要灵活起来，对每一个琴键把控有度，平衡，动作要轻，演奏手势要快，大指动作要灵活。
（二）踏板运用分析与研究
踏板的运用对钢琴的演奏有十分重要的意义，善于运用踏板可以使曲子独具魅力，踏板踩下的深浅度不同对乐曲产生的作用也不同。踏板可以分为全踏板、四分之一踏板、半踏板[13]。踏板是钢琴家的灵魂，犹如歌唱家的的颤吟，又或小提琴家的揉弦。因此，钢琴踏板的使用对于钢琴演奏者而言，在钢琴演奏的演奏中的重要性一目了然[14]。
贝多芬作为著名的乐曲创作者，他对踏板在演奏中的要求极其之高，。贝多芬也是一位著名的钢琴演奏家，他希望更多人正确的去使用踏板，并且大量的运用，因此在贝多芬创作的作曲中，包括这首《暴风雨》第一乐章，更为要注意怎么灵活的使用踏板，利用踏板去增强音响感受，表现音乐中所想要表达的情感，使聆听者也能更加的感受到其中的更深层次的灵魂感受。在《暴风雨》第一乐章中，踏板的如何运用重点需要注意以下几个地方：
谱例3：
如谱例3中，第6小节的柔板sf可以踩下延音踏板，但注意在演奏中间的回音时应该放掉，在十六分音符的la上可以踩下踏板。在后面第16-19小节，sf标记可以点一下延音踏板帮助。
谱例4：
如谱例4中这些三连音不需要弹奏的过于急躁，每个音犹如雨水，因此踏板应该踩在一个稳定的，有节奏的方式，换气的拍点。在尾声，要用踏板制造出闪电雷鸣的效果，并且踏板需要慢慢的放开，来表达出雷声越来越远，万物复苏，生机勃勃。最后四个小节按照贝多芬的指示，但为了避免声音糊，可以只踩三分之一左右，一音一踩，营造新生命降临感觉。
（三）触键方法分析与研究
钢琴演奏中触键技能是表现音色的主要方法与手段，音色则是触键技能表现的结 果，是钢琴演奏中最为重要的一环。在贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》中，触键方式和技 巧是多种多样的。笔者通过和导师以及各位教授的交流，借鉴他们的教学经验并结合自 己的演奏经历在这里指出：钢琴演奏虽然是手指接触琴键，但触键涉及到的肌肉并不单 单只有手指，还包括大臂、小臂、手腕、手掌甚至腰、腹、腿的肌肉群都会用到。演奏 的纵向移动可以依靠手臂的带动完成，而横向移动更多运用手腕的转动来实现。在平时 练琴和演出实践导师也常提醒我，钢琴演奏需要全身协调配合来完成，音色对于演奏至 关重要。笔者要强调的一点是不同的触键方式，它们需要结合在一起综合考虑才能出形 成一套完整的触键解决方法。贝多芬《暴风雨》的思想情感、和声织体、力度速度的差 异决定了不同的触键方式。像欢快典雅的音乐适合用指尖垂直触键，气势磅礴的音乐适 合用大臂带小臂的全臂触键，忧郁悲伤的音乐适合用慢速指腹触键。笔者根据肯普夫和 陈萨的演奏结合自身的演奏实际总结了乐曲中几处较综合的触键方法。
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