摘要
在声乐演唱的时候，演唱者不仅仅需要使用熟练的声乐演唱技巧，还需要注入自己的真情实感，才能够将声乐演唱的魅力发挥出来，才能够引起观众内心的共鸣。在声乐演唱的过程当中，演唱者需要根据声乐当中的旋律来调整自己的情绪，要与声乐作品完美的融合在一起，才能够达到最佳的演唱效果。在演唱的过程当中，演唱者的情感与声乐作品本身就是融合在一起的，两者之间有感情交流的通道，能够将自己的真情实感充分的展现在观众面前，让观众能够体会到其中的感情，并引起观众内心的共鸣，这样也能够增加声乐演唱的感染力和渲染力。本篇文章从情绪心理学的角度去分析声乐演唱时演唱者紧张心理问题，并且提出一些能够调节紧张情绪的办法。
关键词：声乐演唱；紧张情绪；自我调控
前言
在我们日常的生活当中，情绪能够影响我们对待生活的态度，能够影响着我们在生活当中的每个行为。在声乐的演唱过程当中演唱者想要将作品的魅力展现出来，除了需要运用熟练的演唱技巧，而且还需要拥有一定的经验积累，将自己的情感与作品完美的融合在一起才能够将作品所蕴含的情感展现出来，引起观众的共鸣，增强作品的渲染力和感染力。作者可以通过控制发音来去表达不同的情感，而且一定要跟随着旋律的变化和歌词的含义来调整自己的情绪，在演唱的过程当中演奏者不能忘词，否则将会严重影响演唱的效果。在一首歌曲当中，演唱者就需要掌握非常多的演唱技巧，将作品中所蕴含的各种细节情感完美的展现出来，因此大家在声乐演唱的过程当中，不可避免地会出现紧张的心理，大部分的学生出现紧张性的主要原因是因为对演唱的技巧掌握不够，还有很多人是因为演唱经验比较少，在很多人面前演唱会出现恐惧和害怕的心理。因此如果演唱者紧张的情绪过大，那将会影响到演唱的效果。本篇文章主要研究了个人情绪调控的方法，对自我调控情绪的方法进行了相关的整理，能够帮助学生在声乐演唱的时候更好地调整自己的紧张情绪，降低情绪给演唱带来的消极影响，从而能够帮助学生更好地进行声乐演唱。提高演唱的效果，也能够更加受到观众的喜爱。
一、声乐演唱中情绪调节的重要性
（一）情绪的调节是与观众建立良好纽带的基础
每一首作品当中都蕴含了创作者的个人情感，在演唱的过程当中，演唱者无法将这种情感表达出来那将会大大的降低演唱的效果，也无法引起观众的共鸣。当演唱者在舞台上演出的时候，除了要掌握熟练的演唱技巧，还要加上自己丰富的情绪，将自己的情感与作品完美的融合在一起，才能够将声乐作品当中的魅力完美的演绎出来。在演唱过程当中注入情感也能够建立起与观众沟通交流的渠道，能够使观众感受到演唱者的内心情感。去表达自己的情感只是前提条件，只有当观众准确地感受到声乐当中所蕴含的情绪，才能够将作品的效果完美的展现出来。因此，在演唱的过程当中，需要对作品当中情绪的变化以及一些细腻的情绪全面的把握，才能够与观众之间建立一种亲密的关系，促使观众能够去感知到作品当中所蕴含的人物情感。
（二）情绪的调节能有效提升演唱者的演唱水准
对于声乐作品来说，将作品当中所蕴含的情感表达出来是影响作品最终效果的重要因素。在演唱的过程当中，不同的演唱者都有自己的演唱风格和演唱特点，这些演唱的风格和演唱的特点是通过大量的演唱和练习逐渐形成的，无论是在演唱的技法还是在情感表达的方法上，每个演唱者都会形成自己的风格。因此，如果同一个声乐作品由两个演唱者来演唱，演唱的效果是不一样的。在演唱的过程当中，除了一些演唱技法，演唱者的情感是影响最终演唱效果的重要因素，因为每个演唱者的生活都是不一样的，在对作品理解的时候也会产生不一样的想法，在进行歌曲演唱的过程当中要将自己的情感融入的歌品当中，这样才能够去对声乐当中的情感进行调控，才能够使作品完美的呈现出来。每个人对音乐的理解不一样，对音乐所倾注的情感也不一样，在情绪处理的方法上更不一样，导致演唱者在演唱歌曲的时候演唱水平之间存在着一定的差异，如果说演唱者能够拥有比较强的情绪，表达能力和情绪理解能力比较好，演唱的效果将会更好。
二、演唱时紧张情绪产生的原因
（一）自身的能力不足，自信心不强
如果说演唱者的演唱能力达不到歌曲演唱的要求，那将会降低歌曲的演唱水平。在演唱的过程当中，由于演唱的技巧不够熟练或者是缺乏演唱的经验，经常在演唱前出现恐惧紧张的情绪。这样在演唱的过程当中，很容易无法发挥出自己的真实实力，甚至会出现差错。如果说一个人的演唱技巧非常的成熟，心里压力会比较少，情绪比较放松，就不会产生过度紧张的情绪，甚至在演唱过程当中出现了失误，演唱者也能够及时的去调整情绪，应对突发情况的能力是比较强的。但是如果演唱者对歌曲的掌握能力比较低，对整首歌曲的熟练度比较低，只能够去了解歌曲的一些表面的东西，在演唱的过程当中经常会因为紧张忘词，导致歌曲无法顺利的演唱下去。另外受到传统文化的影响，大部分的表演者都认为在表演的过程也是展现出自我魅力的过程，很多学生会出现骄傲自满的情况。因此，在演唱完之后，大部分的老师都会对学生演唱过程当中存在的不足之处提出批评，如果这样下去会导致学生缺少表扬，内心的自信心逐渐消失，心里面出现自卑感，在演唱的过程当中会出现质疑自己的情况。学生会出现紧张害怕的情绪，给学生带来非常大的心理负担，而且有些学生本来演唱的机会就比较少，加上严重的心理负担，在演唱的时候就会有可能发生失误的现象。
（二）过度追求完美，得失感过强
每个表演者都希望自己的表演是完美的，都希望自己的表演能够获得他人的表扬和赞美，但是如果在演唱的过程当中，演唱者拥有这种强烈的想法就会导致演唱者内心拥有比较大的心理负担。在演唱的时候不能够一心一意将全部的精力投入到演唱的当中。演唱者如果心里面的心理负担过重，情绪比较紧张，在表演的过程当中器官都处于紧张的状态，严重的还会造成失声。另外，在学校生活当中有一些学生追求完美，而且追求完美已经达到了一种执着的状态，这种学生往往拥有很强的虚荣心，他们非常在意外界对自己的看法，他们内心会害怕在演唱的过程当中如果自己演唱的不好会受到别人的取笑，因此他们害怕失败，但是害怕失败的同时也会给他们带来非常大的心理负担，因此任何事情都要有一个正常的范围，如果超过正常范围就会给自己带来消极的影响。比如有些歌唱者因为心里面压力比较大，情绪比较紧张，因此往往在演唱的过程当中无法发挥自己的真实水平，甚至在演唱的过程当中，由于心里太过于紧张，无法一心一意地将全部的注意力都投入到歌曲的演唱过程当中，经常会出现忘词忘调的情况。其实演唱的时候应该尊重舞台，将自己与音乐看作一个整体，全身心的投入到演唱的过程当中，去感受歌曲带给自己的愉悦，去感受歌曲当中的美，不要去在乎其他的事情，否则一旦产生过多的心理负担，就会使自己陷入紧张的情绪当中，这也会导致演唱失误的发生。
（三）对高音产生恐惧心理
在声乐的学习当中，高音的学习让许多学生都产生了恐惧的心理，尤其是在练习的时候，一遇到高音很多学生就会用力地大声歌唱，但是高音并不意味着提高音量，这是一种错误的想法，还有些学生因为害怕自己唱不上去，所以不敢发声不敢唱，在这种状况之下，很多学生都对高音产生了阴影。一旦歌曲进行到高音的时候，学生就会有非常大的心理负担，产生不自信的现象，这将会养成一种不良的歌唱习惯，而且如果不能够正确的练习对学生的演唱产生非常严重的消极影响。
（四）先天条件不足，基本功训练不到位
想要拥有良好的演唱能力，首先要正确的看待两方面的因素：第一，演唱者需要有好的嗓音以及优秀的心理素质，身体还要有一定的协调性与敏感性，因此有的人天生就是优秀的演唱家，这样的人在表演的时候将表演看做成一种享受，不仅能够给观众带来完美的演唱表演而且自身能够完美地融入到演唱的过程当中，在演唱的过程中自己也能感受到快乐，第二种是后天通过大量的学习和练习成为优秀的演唱家。有句俗话说得好，一天不练自己知道，如果三天不练同行知道，一周不练观众就会知道，这种演唱者需要有能吃苦耐劳的精神，需要花费更多的时间和精力来不断地练习。如果演唱者在演唱的过程当中能够有良好的演唱技巧以及功底，在演唱的过程当中情绪就会比较放松，也不会出现过分紧张的情绪，也会降低演唱过程中失误发生的可能性。如果演唱者在演唱的过程当中对歌曲并不是很了解，自身的演唱技巧也不够成熟，从而导致演唱者过于紧张甚至会出现忘词破音的现象。
三、声乐演唱中紧张情绪的自我调节
（一）学会心理调节，克服紧张心理
演唱的过程当中自身的情绪对演唱的效果产生非常重要的影响，因此想要将声乐作品完美的展现出来，演唱者必须要拥有良好的个人情绪，才能够将作品当中的情感准确地表达出来，才能够建立起与观众情感沟通的渠道，让观众能够感受到自己的情感，从而也能够引起观众内心的共鸣，不断提高演唱的效果。演唱者在演唱的时候，由于生活当中出现了比较悲伤的事情，演唱的情绪是失落的，在演唱的过程当中也会出现悲伤情绪。如果这首作品所要表达的并不是悲伤的情绪，那就会导致演唱者受到悲伤情绪的干扰，降低演唱的效果。因此想要提高演唱的效果，演唱者必须要学会控制自己的情绪，还要转移自己的注意力，能够帮助自己在短时间内忘掉悲伤的情绪，将自己的身心都投入到演唱的程序当中。在演唱的时候也可以多与观众进行眼神上的交流，也能够帮助自己更好地找回演唱时该有的情绪。
（二）加深演唱认识，克服紧张心理
声乐演唱是一种艺术，因此在演唱的过程当中，需要将演唱的旋律、声音、情感融合在一起才能够将作品完整的表达出来。在演唱的过程当中，作者的情感是最重要的，作者要根据自己的经验和能力对整首作品进行全面地分析，能够将作品当中的情感与自身的情感融合到一起，找到两种情感的共存点，从而去表达出歌曲所蕴含当中的情感，这样才能够使作品拥有更好的感染力和渲染力，才能够赢得观众的喜爱和赞扬。
（三）提升表演技巧，克服紧张心理
在演唱的过程当中，作者想要将作品当中所蕴含的情感完美的展现出来，需要演唱者拥有优秀的音乐素养。音乐素养简单的来说主要包括两个方面：第一，演唱时候的演唱技巧，第二是对音乐作品的理解。在演唱一首音乐作品的时候，演唱者首先要对音乐作品进行全面地分析，从作品的创作背景以及作品的歌词，作品的旋律等方面进行全面地了解，将作品了解透彻，然后再去深度的挖掘音乐作品当中所蕴含的情感，这样才能够把握作品的灵魂，能够利用自己成熟的演唱技巧，将作品的灵魂展现出来。自己的情感植入到作品的演唱过程，演唱者能够充满激情，作品也会拥有极强感染力和渲染力，引起人们内心的共鸣。但是如果在演唱的过程当中，演唱者只追求对情感的掌握，完全忽视技巧，这也会给作品演唱带来一定的消极影响。作者只有经过全面地分析，能够掌握演唱的技巧，也能够注入更多的情感才能够使作品表达出自己完美的效果。如果说只有情感而忽视的技巧会导致作品只有气氛而演唱的水准是比较低。如果说只有演唱的技巧却没有情感会导致作品空有躯壳但是没有灵魂，而且台下的观众也无法真实去感受到作品的魅力。
（四）提升演唱者的情感表达技巧，克服紧张心理
在演唱的过程当中除了要掌握各种演唱的技巧，而且还要掌握情感表达的技巧，最重要的是演唱者拥有丰富的生活经验作为前提，这样才能够去掌握丰富的情感表达技巧，许多人在演唱歌曲之前并不认为着自己拥有一定的唱歌的潜质，所以不敢去唱歌，这也是他们内心产生紧张情绪的最主要的原因。但是如果演唱者在演唱之前能够拥有对演唱的热情和激情，将能够促使他们拥有更多演唱的自信心，从而能够更好地与歌曲当中的情感产生共鸣产生相同点，再加上作者成熟的演唱技巧才能够将作品当中的情感更好的展现出来。
（五）不断丰富自己的生活体验，克服紧张心理
想要将作品完美的展现出来，还需要演唱者拥有清晰的语言以及优美的音色。在演唱的过程当中，声音语言都是非常重要的，还需要演唱者注入真实情感，这样才能够称为艺术。演唱者可以将作品当中的情感在头脑当中构成一幅画面。这样在演唱的过程当中能够依据头脑中的画面进行演唱，能够将内心的情感自然的流露出来，增加演唱的感染力和渲染力。在演唱的过程当中表现出来的是自己现实生活的真实情感，更加具有真实性的，更加具有艺术表现力的。
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