摘要
《白毛女》是我国中国时期戏曲创作发展史意义上一个具有特殊里程碑意义的优秀作品。 它翻开了中国戏曲的新篇章,涌现出的许多优秀的歌唱段落。 一首经典歌曲,”杨白劳”,刻画塑造了这样一个人在农村旧社会长期受苦和受难生活的真实农民性格,性格生动鲜明,具有较鲜明强烈的时代特征。在音乐制作上,封面人物具有了强烈的人物情感色彩和强烈戏剧冲突,戏曲特色较为明显,具有相当较高学术的文化研究和价值。
关键词：歌剧；杨白劳；演唱技巧
The singing analysis of “Yang Bailao sighs alone” in the “White-haired Girl”
Abstract
“White haired woman” is an important work of milestone significance in the creative development of Chinese opera, which has opened a new chapter of Chinese opera. Many excellent aria are from the play. The classic Aria “Yang Bailao” depicts the image of a peasant who suffered in the old society. The character is distinctive and has obvious characteristics of the times. In music, Gai aria has strong emotion and dramatic conflict, and the characteristics of opera are obvious, which has high research value.
Key Words ：opera; Yang Bailao; Singing skills
一、引言
歌剧《白毛女》也曾给我本人带来的许多艺术感触,以对唱段《杨白劳》中调式和调性、歌词特点、旋律节奏变化等几方面进行的全面分析整理为写作基础,对该人物角色的各种歌唱表演技巧运用与其舞台的表演关系进行系统分析,结合其自身独特的音乐演唱生涯经历,探讨了演唱该音乐作品时应该如何做到在大舞台位置上如何让角色歌唱音乐与歌舞表演能够更好地的有机融合在一起,提高对杨白劳这个角色的定位,便于更好的诠释唱段《杨白劳》,以及提高演唱技巧,使自己在咏叹调的演唱上更得心应手。
二、创作背景及剧情
（一）创作背景
《白毛女》是我国歌剧创作发展中第一个里程碑式的重要作品，在中国文艺史上写下了光辉的一页。诞生于60 年前的歌剧《白毛女》不仅在当时为广大人民群众所熟悉和热爱,而且在以后直至今天,依然受到国内外观众的欢迎和喜爱。
歌剧《白毛女》这是由一部在歌剧毛泽东和舞剧《在延安文艺座谈会上的讲话》的现实主义创作艺术精神所共同指引下而所逐渐诞生建立起来了的另一部实验性大型现实主义歌剧作品新这部新歌剧作品是作曲家根据对1945年歌剧作品延安鲁迅艺术学院的分析集体所创作的出来的。歌词它的主要作曲是由贺敬之作曲、由丁毅作曲执笔,马 可、由张鲁执笔作曲、由焕之执笔作曲、由瞿维执笔作曲、由向隅执笔作曲、由陈紫作曲执笔、由刘炽执笔作曲。歌词主题剧本通过小主人公杨白劳和喜儿父女两代人先后遭受磨难的那一连串悲惨遭遇,深刻真实的揭示了表现在了新封建社会地主的统治斗争和了新农民革命活动之间的深刻尖锐的矛盾人性之尖锐斗争与内在矛盾,愤怒有力地揭露控诉并批判揭露了中国封建社会地主反动阶级及其统治下的一系列深重封建罪恶热烈真挚的同情歌颂了建设发展了一个中国人民新共产主义小社会指出了中国青年农民阶级的翻身最终获得解放生活中的光明是必由之路。歌曲《杨白劳》是歌剧《白毛女》第一幕中描写杨白劳不同人物形象的声乐作品，后来作曲家黎英海先生又依据剧情的发展, 在原有剧情的基础上，把四个唱段组合在一起改编成了一首著名的男中音歌曲。下面,我就歌剧《白毛女》中《杨白劳》这首男中音歌曲谈谈《杨白劳》唱段的演唱技巧和艺术处。
（二）剧情简介
在中国北方一个偏远的农村地区,贫穷农民杨白劳的女儿喜儿,爱上了年轻的农民王大春。 房东黄世仁见状,强逼债务之门,逼杨百傲标准版欠他六斗小米二十五元大洋,月底前还他女儿的债务。当杨白劳的夫妇们用着他们的自己的全部生命的全部鲜血的和他们所有的汗水的换取到了十七块钱的五毛钱大洋到了向黄氏的家族还这笔钱利息时, 可是黄氏夫妇却坚持要求连本利债一起给还了回去,强迫着杨白劳的夫妇们在喜儿的卖身契书上签字和画押。内容简介杨白劳心痛悲愤万分,自觉是很怕对不起了自己那可怜幼小的两个女儿,除夕夜他喝的起卤水准备自杀。初一日早上,喜儿说由于失去刚刚满两岁就失去母亲的父亲,不久之后母亲就会因被当地土匪黄世仁抓去到进到黄家被人强奸。大春救得走活不了命的小喜儿,只身上山投奔去了红军。后来她的姐姐喜儿终于在和她几个姑姑们的帮助下保护了下,她就安全地逃离了回到了一个小黄家,躲避生活在这一处小小的深山的老梨树林子沟里,生下她自己喜欢的几个小孩子之后还不到一个月父亲就突然病死瘫痪在家三年了,山里的那三年非人类的艰苦的生活却又使善良的她一下子又变成了现在这样的一个已经永远是白发鬓苍苍了的女孩。喜儿经常偷偷跑过去到山上的奶奶爷庙院子里去偷吃了一些小水果和了一些小香火,有一次的时候被路人给遇见了,然后传说遇见了白发仙女。两年半后,大春和军队战士一起重新回到了家乡,为房租和利息的减免而奔走。为了一举粉碎大地主的惊天阴谋,让有关白发仙子失踪的一切谣言更加震撼了人心,大春等人开始潜伏在奶奶家的破庙里,寻找着白发仙子,没想到这位白发仙子居然原来是喜儿。言情小说地主恶霸被警察镇压下去了,喜儿去报尽了这个仇。回到了村里,她的头发渐渐变了黑起来了,和大春组成起了这样一个温馨幸福美好的新家庭。这部长篇微告电影作品中讲述的人物故事几乎都直接来自于这样一个故事生动又传奇和曲折感人的古老陕北的民间传说。它的大胆探索总结与剖析揭露了中国陕西旧社会中陕北地区亿万的贫困和农民生活以及受其女主人公命运坎坷和生活压迫等带来的一系列生活困境,阐明讲到讲述了旧社会陕西地方封建剥削制度”把人变成鬼和劳动人民统治的新社会”是怎样的把她一个鬼娃孩变成人。影片导演大胆运用借鉴了美国革命和传统现实主义电影艺术的现实主义摄影创作及拍摄特技手法,成功出色的拍摄塑造表现出了喜儿形象。参考资料她这一生既是那些被西方旧传统封建社会所压迫所剥削奴役的阶级压迫者苦难人生历程的一位最终的受害者,又可同样看成是反映当时世界劳动人民勇敢顽强和反抗野蛮侵略反抗精神斗争的最伟大思想体现,具有其很强鲜明又重要广泛的社会时代意义。杨白劳、大春、张二阿婶、黄世仁等、以及穆仁智等和一些著名反面人物等艺术形象也都均能够给我们国内外青年观众们深深地的留下一种深刻了而又深刻了的深刻艺术印象。从这部小说整体概念到全部作品艺术形式,都是具有一个比较的鲜明而突出了的中国地方民族风格。采用了蒙太奇虚实对比、情感虚实对比、情节人物相互呼应的对比等各种夸张变形手法,达到一种很强烈而逼真的电影艺术效果,不仅情节很精彩有力而真实地支也暗指撑托出表现了一个电影人物的真实复杂的情感性格命运轨迹和心理思想性格,而且加深了主题。在歌剧音乐方面,它充分借鉴吸取了英国同名经典歌剧导演们的音乐经验,又予以发扬光大,富有英国民族风格特有的优美韵律节奏和音乐曲调,和谐又优美,为这部音乐电影也增添上了许多艺术光彩。这部民族电影作品的历史成就意义和美学特点已使《白毛女》影片成为我国新电影中国民族电影系列中探索中国民族风格特征的其中一部最重要代表作品。
三、杨白劳唱段的音乐分析
（一）歌词特点
《杨白劳》唱段歌词： 十里风雪一片白
躲帐七天回家来
指望着熬过了这一关挨冻受饿我也能忍耐猛听叫喜儿顶租子 好比那晴天打霹雳
喜儿啊喜儿啊我的命根子父女俩死也不能离
老天单杀独根草大水尽淹独木桥
我一生只有这一个女儿离开了喜儿我活不了 喜儿喜儿你睡着了
爹爹叫你不知道 你做梦也没想到 你爹我有罪不能饶县长财主豺狼虎豹
我欠租欠账是你们逼着我写的呀卖身的文书
北风刮大雪飘 我哪里走哪里逃
哪里有我的路一条
《杨白劳》全剧共是由四个音乐唱段部分的故事剧情内容音乐组成,每个故事部分中的音乐部分都分别由杨白劳的不同的心理状态变化的音乐人物特征音乐组合而成,构成了一个杨白劳完整的故事人物形象。首先再来看一下这四个部分的歌词和对杨白劳这个人物的描述。
从整个歌词创作中包含的歌词前后四个小部分内容上来看,对当时杨白劳的农民性格特征的各种具体心理描写也仍然说是很清楚是十分清楚十分确切的:而杨百的老是照旧也只是对中国那个时期农民苦难社会生活过程描写的一个又的一个小小的生动的缩影。这中间后半四个小的部分歌词里所述被情感描述者的性格基本的位置关系和主要个性特征似乎又一次都被一一的发生过了一些变化。从整个歌词的本身的主要情感的描写的方面上来看,主人公杨白劳老人的总体性格特点还是属于一种比较的内向、朴实、慈爱、善良,对这些小地主们虽然恨和嗜恨之骨气入骨,但他却颇有过一些忍气吞声。没有个好的办法,没有什么好的勇气就敢当面去抗拒,等等这些把中国这个老农人特有的一些人性特点全部都汇聚在到了他自己老人家的身上,形成了完全属于他的本人自己的一个性格特点。他渴望得到婚姻的幸福,珍惜自己女儿喜儿留下的幸福。 房东黄世仁但却由于蛮横无理的行为迫使其丈夫向杨白劳夫妇强行的签订下要与自己喜儿离婚的协议书一张纸卖身契使得他自己向杨夫妇与向白劳的夫妇懊悔不已,走投医无路而自杀的走投无路的情况下,喝完吃了自己那最后一碗的卤水,结束生命了她自己的悲惨又痛苦的一生。
再看一看杨白劳这个人物形象是如何通过音乐作品来表现的。《杨白劳》四个唱段部分的音乐形象都是由《拣麦根》的旋律变化出来的。《杨白劳》第一部分“十里风雪一片白”的旋律，基本上是以《拣麦根》的旋律骨架出现，只是旋律的音域被压缩了三度，简明纯朴的曲调，一分贴切地刻画了这个被逼得走投无路的老人的悲怆心情。第二部分的旋律,是在杨白劳被黄世仁被人抓拉着去逼租时所即兴配的唱,而原来《拣麦根》的音调却又在这里又再次被重新变化和引用了起来演唱了,音域也随之扩展到为了二度。由于整个曲调自始至终在连续的变强奏的音乐旋律中都没有进行节奏性结构的其他任何一点改变,特别重要的部分是有几个三连串音点的交替或连续地反复的出现,加上朗通似的音调始终地贯穿整个音乐贯穿其中,极大地限度上地又进一步增强了整个音乐气氛结构的更强烈和戏剧 性,表现并突出刻画了小说主人公杨白劳惊恐不安的孤独苦闷和内心苦苦挣扎的苦苦哀求的内心感情。第三部分的旋律,是在由父杨白劳母亲刚喝下卤水酒前所即兴伴唱,曲调旋律悲凉且深沉,充满了着示了父母的悲愤交集的强烈真挚的感情,是在经过了第一部分的曲调旋律的反复和变化之后的再现和集中感情的抒发表现出了母杨白劳母的对这个年幼女儿的深切的爱依恋与疼爱,旋律节奏舒缓而又安静,音乐内容也似乎包含了着有某种浓浓的悲剧性色彩。歌词歌词第四乐章部分的旋律,随着剧中各个人物情绪高低起伏程度的急剧变化和歌词语气变化的大趋势,作曲家们又对歌词《拣麦根》中的某些旋律,采用多了另一种可以自由地引伸的新办法来反复进行了变奏式地处理,先是用一字一顿地和道白相反复交替,麦达表现出了歌词杨白劳里对旧资本主义社会的强排列情恨,然后再是用波浪上翻浪般反复起伏的三连音及感情强列的旋律交替来反复进行,像大海波涛中不可以被遏止的一般的激流怒涌声一样,倾泻的表达唱出来了杨白劳的对中国封建旧有秩序社会的一种愤怒而无情的血泪般的控诉,具有着十分的催动万人泪雨齐下的悲剧艺术效果。
（二）曲式结构
《杨白劳》的主题音乐总共是由四个部分和六一个小节所组成。音乐作品的开始是时钢琴手的即兴演奏,表现了杨白劳这个形象旋律的几个主要的曲调,紧接着,由女声杨白劳唱道出了这个形象旋律中的一个主题。歌词缓慢、低沉和忧伤的音乐旋律,概括唱出人物杨白劳的受苦与受难、忧虑和重重痛苦的矛盾心情,使得现场观众仿佛在从杨白劳中这个神秘人物的一跃亮相时开始就渐渐对他复杂的思想性格心理有了一个相对大概全面的大致了解。因此,由网名杨白劳塑造的这个虚拟的人物也在《杨白劳》春节主题音乐会的现场即兴演奏等活动场景中的首次登台亮相,表现出这样了样一个人杨白劳在那茫茫的风雪中无力的喘息艰难地向独自走来,并一直静静无声地在诉说着,给我们许多人心中都留下了关于他因外出经商打工而躲账了十天多后才最终得以回家乡团聚过年的这样一个的一个真实人物形象。第二部分音乐刻画讲述了杨白劳回到家后,刚欲去与亲的女儿喜儿一家团聚,又想把被逼租房上门的儿子黄世仁等人一起拉回家去到黄家去。在黄家,猛可听到一位叫喜儿的顶租子。这两首曲子部分的旋律骨架保留住了最主要的音调,节奏紧缩后出现在了三连音。这时的三连音与每小节半拍的四个十六分音符的节奏交替着进行,给观众的最深的音乐印象就应该说是这种节奏上的错综复杂和刻画反映出了杨白劳内心的那种极度惊慌恐惧与焦躁不安。第一部分音乐是由原来具有着五个降号的降A徵调式基础上转到了一个只剩下带有了五个升号的升C商调式基础上的旋律骨架节奏基本上是完全的是变奏再现了第一部分的音乐,描写的部分内容主要是杨白劳从黄家回到了他自己的旧家乡后的生活情景,看看在床上已经睡着了一个多月的小喜儿,杨白劳他的父亲内心感到很不安。旋律中特别地是在最高音部分用C小调的延长记号反复出现地描写并表现出了主人公杨白劳对喜儿的忏悔的复杂痛苦和情景,刻画地显示露出了如杨白劳无奈、绝挲等主人公忧郁深沉情感和曲折复杂而曲折动人的丰富内心世界。歌词第四部分音乐中的调式和调性,又被重新回到了五个降号的旋律中,唱腔中也又融和了进人了另一段的说红与道白,描写了到了男主人公杨白劳面对着属于自己的那悲惨的人生命运时内心的那一种满腔的悲愤以及父亲对喜儿的悲惨命运上的那一份无能的修为力量和一种旧时期封建势力无情的逼迫着父亲让着他去一步步地走上人生绝路之时内心的另一种的沉重心情。
《杨白劳》的各个唱段音乐作品一层层的去一步步地深入地去把他这个音乐人物性格特征中包含的以及其他音乐各个最重要的方面都去充分展示表现出来介绍给我们了听人们并且同时又要通过音乐节奏上的各种变化、旋律节奏上的各种变化以及音乐调式和调性变化上的各个变化,以及说明唱白部分上的各个加入,使得他这个音乐人物的一个整体形象显得更为生动饱满丰富起来和丰富饱满生动起来。
四、演唱技巧及情感处理
（一）歌唱情绪的把握
感情始终是所有歌曲创作的最高灵魂。只有在保持声音效果和内在情感效果同样的完美一致的理想情况前提下, 歌唱本身才能真称得上一门艺术。其实,用语言声音形式塑造出艺术形象,是表现一个人思想观念和生活情感方面的直接表现。歌手艺术家在艺术塑造各种艺术形象语言的实践过程实践中,离不开其审美思维活动,人艺术的各种审美表现活动又总是语言与心理情感活动相紧密和相连着的。 带着感情,带着感情,才能让歌唱表演带着感情。歌手一定要会把音乐人的创作思想和创作情感都转化为他们自己特有的艺术情感,倾注到艺术形象中,创造出生动感人的艺术形象。
（二）节奏的把握
在歌唱训练中，除了旋律的歌唱性，节奏又有其重要的位置而需要专门训练才能掌握。因此，在歌唱表现中， 音乐的生命力不仅依靠干旋律中，同时也寓干节奏中。节奏是音乐赖以生存的原动力，节奏把各个单音组合成有生命的旋律通过表演艺术的创造，把旋律塑造成为一种有思想感情的音乐作品。节奏同旋律同样重要。在音乐表现 中，掌握节奏是歌唱的重要基本功，必须经过严格的训练。在《杨白劳》唱段的歌唱过程中，要把握歌唱旋律的戏剧性和节奏的变化组合以外，还应在歌唱的人物心理活动、歌唱的表情记号表达等方面，练习《杨白劳》唱段的歌唱，通过运用一定的歌唱语言艺术，来提高歌唱表演能力。
（三）气息与音色的协调作用
在演唱时低声区说话中声区朗诵高声区远处喊人。歌曲中的第一唱段和中的第三唱段部分都是因为要为了表现杨白劳身为人父慈祥的母亲那一面才适宜于用中低声区来说话。歌曲中的第四唱段和中的最后道白的部分则完全是要为了表现杨白劳内心懦弱的父亲这一面而适宜于用高中声区吟诵。歌曲中的第四声唱段中的高潮部分,表现出来了杨白劳内心所固有的愤恨的这一面则特别适宜于用中高声区在远处大声的喊天唤日人。歌词用一种暗淡、深沉的音色它要表现的出来的却仅仅也是这样的一种凄惨的或悲愤的情绪,而也千万记住不能再去把它再用于歌曲上表现那样的那种热情饱满而又明朗的情绪,因为有时它似乎又有点脱离了出离了对歌唱上内容要求的和在抒发情绪方式上的这种基本的要求。所以说,美的歌唱与声音却又绝对不是唯一或绝对的完美结合的,只有将那种歌声与能表达的歌曲内容精神需要和所表达人物情绪的需要紧密的相结合起来形成的完美歌曲声音效果才是一种真正的最臻的完美结合的。
（四）肢体语言的表达
身体语言上的艺术运用都是非常十分重要的,不同人的声音身体语言运用在舞台演唱之中时也会导致其不同类型的演唱艺术效果,这自然就必然要求每个演唱者们不仅一定要注意在艺术声音表达上下些功夫,还要努力在声音身体素质提高上下一些功夫,要最终达到更加理想完美的声乐表演声音效果,表演者也不仅必须要尽量与自身作品表现的舞台艺术风格要求保持协调一致,还要在实践中不断在实践中提高自我音乐及表演艺术的各项其他艺术素养。
五、结语
总之,我国现代民族歌剧音乐演唱与艺术创作符合着我国社会广大的民众群体的各种艺术文化审美心理习俗体现出了现代我国各个民族语言声乐演唱创作的基本风格类型与共同特点,以优美准确通俗生动准确的艺术语言以独具民族特色浓厚的本民族地方音乐特征通过强烈丰富的语言情感艺术表达从而达到了声情并茂丰富多彩的声音艺术的表现效果塑造表现出的一系列鲜活生动特色鲜明生动的民族人物形象从而构成起了当代我国的民族歌剧艺术本身的某种特殊风格魅力和体现出一种强烈的艺术感染力。
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